Bárbara Alegre

Barcelona, 1976

Impulsada por «preguntas formadoras de vida», investigaciones existenciales que a menudo albergan un sentimiento subyacente de soledad, la práctica de Barbara Alegre hunde sus raíces en lo autobiográfico. Se expande hacia afuera para dirigirse al «Otro», indagando la enmarañada relación entre lo físico y lo psicológico, tanto en el plano individual como en el colectivo.
La obra oscila entre imagen, sujeto y objeto para captar la naturaleza intangible del tiempo y el silencioso juego entre el pensamiento interno y la percepción sensorial. Las figuras no se tratan como retratos concretos, sino como recipientes anónimos y umbrales psicológicos para una reflexión universal.
La práctica funciona como un anclaje deliberado, un fértil lugar de preservación silenciosa al que se puede volver para ir más despacio y reflexionar. A través de la intimidad, la suavidad y la delicadeza, las pinturas buscan establecer un límite de protección y libertad: un acto materno de cuidado y abrazo.